Çağdaş Ertuna

Sanat dünyasında taşlar yerinden oynuyor. 50 yılı aşkın süredir Avrupa, Amerika ve Asya’nın en prestijli sanat fuarlarını düzenleyen Art Basel, şimdi gözünü Orta Doğu’ya dikti.  

Önceki gün yapılan resmi açıklamayla birlikte, Art Basel Qatar’ın 2026 yılında Doha’da düzenleneceği duyuruldu.  

Bu adım, yalnızca Katar’ın kültürel dönüşümünü ödüllendirmekle kalmıyor; aynı zamanda Art Dubai ve Contemporary Istanbul gibi bölgesel fuarları da etkileme potansiyeli taşıyor. 

İsviçre’den Katar’a uzanan yolculuk 

1970 yılında İsviçre’nin Basel kentinde üç galerici tarafından kurulan Art Basel, zamanla sanat dünyasının en büyük ve en etkili fuarlarından biri hâline geldi.  

2002’de Miami Beach, 2013’te Hong Kong, 2022’de ise Paris eklendi.  

Her bir fuar, ev sahibi şehrin kimliğini sanat dünyasıyla buluşturdu.  

Geçtiğimiz hafta Hollywood’un en prestijli yayını Variety’nin kapağında Türk bir isim vardı: Efe Çakarel.

Evet, yanlış okumadınız.

MUBI’nin kurucusu ve CEO’su Efe Çakarel, dijital platformlar çağında, sinema salonlarının göz ardı edilen köşelerinde yaşayan bağımsız filmleri alıp, küresel sahnenin tam ortasına yerleştirdi.

Ve şimdi, Cannes’dan Oscarlar’a, Londra’dan Los Angeles’a sinemanın gidişatını değiştiren bir hikâyenin başrolünde.

Variety yalnızca izleyiciye değil; yapımcılar, oyuncular, ajanslar, stüdyo yöneticileri ve sinema sektörü profesyonelleri için de bir başvuru kaynağı.

Bu yüzden Variety’nin kapağına çıkmak, bir oyuncu ya da şirket için sadece bir “tanınırlık” değil, bir güç göstergesi aynı zamanda.

Bir zamanlar Uzakdoğu’da yılbaşı tatilindeyken “In the Mood for Love”ı izlemek isteyip de bulamayan bir sinema tutkunu olarak başlayan bu yolculuk, bugün 1 milyar dolar değerinde bir markaya dönüştü.

Londra’nın kalbinde, ihtişamlı Somerset House’un avlusunda, bu yıl onuncusu düzenlenen Photo London, yalnızca bir fotoğraf fuarı değil, aynı zamanda global bir buluşma noktası. Her yıl olduğu gibi bu yıl da galeriler, koleksiyonerler, medya ve sanatseverler, dört gün boyunca Thames kıyısında bir araya geliyor. Fuarın 2025 edisyonu hem içerik hem katılımcı profili açısından çok iddialı. Bu yılın farkı sadece onuncu yaşını kutlaması değil, aynı zamanda Londra’nın zengin fotoğrafik geçmişine ışık tutan kapsamlı sergilerle geleceğe de projeksiyon tutması.

David Bailey’den Nadav Kander’a, Mary McCartney’den Joy Gregory’ye kadar 30’dan fazla sanatçının yer aldığı “London Lives” sergisi, kentin çok katmanlı kimliğini anlatıyor. Ancak bizim için bu yılın bir diğer önemli yanı, Türk sanatının bu prestijli fuardaki güçlü temsili. TurkishBank UK’nin katkılarıyla İstanbul merkezli üç galeri -Vision Art Platform, Kairos ve Simbart Projects- Somerset House’un batı kanadında kurulan özel bir alanda sanatseverlerle

19 Mayıs sadece bir tarih değil.

Bir yürüyüşün, bir başlangıcın, bir umudun günü.

Mustafa Kemal Atatürk’ün “Benim bütün ümidim gençliktedir” diyerek emanet ettiği bir gelecek vizyonu.

Her gün olduğu gibi bugün de o vizyonun gereğini yerine getirmek önemli.

Modern dünyada kalkınmanın ve bağımsızlığın en büyük gücü ne yeraltı kaynakları ne de teknolojik cihazlar.

Gerçek güç, iyi eğitilmiş, sorgulayan, düşünen ve üreten bireylerde.

Ve bu bireylerin yetişmesi için gereken ortamı sağlamak, artık her bireyin, her kurumun ve her diasporanın ortak sorumluluğu.

İşte tam da bu yüzden, Türk Eğitim Vakfı’nın (TEV) İngiltere’deki girişimi TEV UK, bu yıl 19 Mayıs’ı yalnızca bir bayram günü değil, bir harekete dönüşen eğitim seferberliği olarak değerlendirmeye hazırlanıyor.

Sanat dünyası Venedik Bienali 2026’nın küratörü Koyo Kouoh’un ani vefatına büyük üzüntü duydu.

Geçen hafta aynı günlerde Venedik Mimarlık Bienali 2025, “Intelligens: Natural. Artificial. Collective.” temasıyla hızla başladı.

En çok dikkat çeken projeler arasında Türkiye’den bir genç mimarın adı öne çıkıyor: Levent Özruh.

“ANTI-RUIN” adlı projesiyle, hem Türkiye Pavyonu’nda hem de Arsenale’deki ana sergide yer alan Özruh, çağdaş mimarlık anlayışını yeniden şekillendiren bir yaklaşım sergiliyor.

Levent Özruh kimdir?

Levent Özruh, mimarlık eğitimini Edinburgh Üniversitesi, UCL ve AA School of Architecture’da tamamladıktan sonra, MIT’nin Senseable City Lab’inde araştırmacı olarak görev aldı.

Profesyonel kariyerinde Carlo Ratti Associati ve Coop Himmelb(l)au gibi prestijli ofislerde çalıştı.

Bill Gates’in kızı Phoebe Gates’in üniversite arkadaşı Sophia Kianni ile kurduğu Phia adlı teknoloji girişimi çok ses getirdi. Phoebe, yatırımcıları arasında babasının olmadığını açıklamasıyla da tartışma yarattı

Teknoloji dünyası, genellikle ilk kuşak girişimcilerin başarılarıyla tanınır, şimdi ise ikinci kuşak girişimciler de kendilerinden söz ettirmeye başlıyor. Bill Gates’in 22 yaşındaki kızı Phoebe Gates’in girişimcilik hikâyesi ve Phia adlı teknoloji girişimi buna çok iyi bir örnek. Peki ama ikinci kuşak girişimcilerin başarıları “nepotizm” mi yoksa “self-made” başarı mı kabul edilmeli?

Hiç unutmuyorum, ünlü bir dolar milyarderinin milyar dolarlık yeni bir şirket kuran kızının hikâyesini dinlemiştim. Kızı ısrarla tüm başarının kendisine ait olduğunu, tamamen self-made olduğunu söylüyordu, baba ise şirketi kurmak için tüm ailenin milyon dolarlar yatırdığını kabul ediyordu, kızıyla gururlanırken, ailenin daha genç üyeleri ise bıyık altından gülüyordu “Böyle ‘self-made’ mi olur?”

Frieze’in hikâyesi, 1991 yılında Londra’da yayımlanan bir kültür-sanat dergisiyle başladı.

Amanda Sharp ve Matthew Slotover tarafından kurulan bu dergi, kısa sürede çağdaş sanat çevrelerinin dikkatini çekti.

2003’te Regent’s Park’a kurulan bir çadırın içinde ilk sanat fuarını gerçekleştirdiklerinde ise kimse bu küçük girişimin, ileride küresel sanat piyasasını sarsacak dev bir markaya dönüşeceğini tahmin etmiyordu. Bugün Frieze, yedi farklı uluslararası fuarı, prestijli dergisi ve Londra’daki No. 9 Cork Street adlı galeri alanıyla dev bir ekosistem.

Ve artık yeni bir sahibi var.

Geçtiğimiz günlerde Frieze’in 200 milyon dolarlık bir anlaşmayla Hollywood’un güçlü ismi Ari Emanuel’e satıldığı açıklandı.

Peki ama Ari Emanuel kim?

Eski Endeavor CEO’su, aynı zamanda spor, medya ve eğlence dünyasında yıllardır kritik roller üstlenen bir figür.

15 Mayıs’ta Londra’da gerçekleşecek Dijital Sanat Ödülleri, yalnızca küresel çapta dijital sanatın geldiği noktayı değil, Türkiye’nin bu alandaki etkileyici yükselişini de gözler önüne serecek.

Etkinlik, dünyanın en prestijli müzayede evlerinden biri olan Phillips Londra’da düzenleniyor.

Ardından 16–22 Mayıs tarihleri arasında, ödül kazanan ve finale kalan sanatçıların işlerinden oluşan büyük bir sergi sanatseverlerle buluşacak.

İlk kez düzenlenen bu uluslararası organizasyon, HOFA Gallery, PhillipsX ve dijital kültür yatırımlarına odaklanan Hivemind Capital Partners iş birliğiyle hayata geçiriliyor.

Ödüller, dijital sanatın bugün geldiği noktada üretken sistemler, yapay zekâ, artırılmış gerçeklik, robotik ve veri odaklı sanat pratiklerine alan açıyor.

Sergide yer alan 32 sanatçı, dört ana kategoride değerlendiriliyor: Sabit Görüntü (Still Image), Hareketli Görüntü (Moving Image), Deneyimsel (Experiential) ve İnovasyon (Innovation).

Bu yıl, 40’tan fazla &u